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陈迪:美术作品要与时代发生关系

日期:2018年4月27日 08:00:00 文字 【 】【增加行距】【缩小行距】【加粗】【高亮】【还原

4月12日至21日,“他者的寓言——陈迪油画展”在徐汇艺术馆举行,这是“80后”画家陈迪的首个个展,展出了他的40多幅作品,包括大风景、拉面、台前幕后、客厅四个系列。

陈迪出生在河南农村,2007年大学毕业后独自来上海追寻艺术之路。他的作品,从早期的大风景,到中期的拉面、台前幕后,再到最近的海上客厅,画面的色调越来越明亮,既反映了画者生活从不安到逐步稳定后创作心境的变化,也诉说着他从一名默默无闻的外地年轻画家,到逐渐被大家认识了解,成为上海油画力量的重要一员,这一路以来的心路历程。

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从河南农村到上海的风景转换

陈迪出生在河南省襄城县的一个农村,一条大河和千余亩地包围着这个小村落,田间、河边、水闸、树林、打谷场嬉戏的场景构成了他童年全部的回忆。

母亲喜欢绣花,她画的绣花花样,花鸟鱼虫都十分逼真。或许画画的基因传承就来自母亲,从小,陈迪就喜欢画画。父亲有个画宣传画的朋友,听说陈迪喜欢画画后,经常会送些颜料、画笔等给他,有时随手画的画也会送给他,“一张荷、一张菊,这两幅画让我爱不释手,也成了我最早的临本。”

从小学到中学,即便课业繁重,陈迪绘画的兴趣却始终保持着。班级里的黑板报成了他最大的画画平台。但遗憾的是,一直到中学,他都没有专业地学过画画。“学校没有一位美术老师,也没有开设过一节美术课。”直至他到了县城读高中,认识了一位在外面专业学画画的同学,才在高一那年的暑假,参加了一个师专美术老师办的美术培训班。这是他接受正规美术训练的开始。

“我的父母和别的家长一样,都很重视学习成绩,但他们从不阻止我画画,甚至还会专门托人从外面带回水彩笔,给年幼的我随意涂画。”在陈迪印象中,父母都很支持他学画,以至于当他提出参加艺考时,家里都没出现反对的声音,反倒遭到了学校班主任的阻拦,“因为那时候我的学习成绩在班里比较拔尖,老师觉得我参加艺考太可惜了。”

2007年,陈迪从江苏大学艺术学院美术系毕业后,放弃了老家高校任教的机会,独自来到上海追寻他的艺术之路。

四处投递简历后,他收到了上海同济黄渡小学的递来的橄榄枝,成为了一名小学美术教师。当他以为一切趋于稳定可以专心作画时,却被现实压得喘不过气。“初来乍到,生活和工作有太多不适应,每周有上不完的课,还有各种材料、黑板报要应付,根本没时间画画。”陈迪一度觉得,每天为生存奔波的琐碎,违背了他来此的初心。这让他长期遭受失眠的折磨,身体变差,人也胖了不少。

回忆起那段日子,他曾这样定义:一切的繁华、多彩似乎与我无关,而伴随我生活的只有长时间的孤独和艰难求索。

坚持画画的美术老师

 “很少有美术老师还在坚持画画,但这不代表教学和绘画创作是互相冲突、此消彼长的关系,重要的是要找到两者之间的平衡点。”陈迪的低落,引起了他在学校里的结对师父钱华的关注,他鼓励陈迪重新拿起画笔:“与其沉浸在痛苦之中,不如发挥自己的真才实学,得到大家的认可。”

2009年开始,陈迪又重拾画笔,接连参加了不少重要的全国性学术展览。“我认识陈迪早在2010年,当时他从世博场馆主题创作的‘海选’中脱颖而出。”油画家黄阿忠回忆。这是陈迪第一次在画界崭露头角——2010年,上海世博会召开后,举办了“画家眼中的上海世博场馆展览”,主要面向全国名家公开征集以世博场馆为主题的画作。而当时还寂寂无名的陈迪,凭借布面油彩《游走世博》,成为少数从海选中产生的参展画家。

2015年,由中国文学艺术界联合会、中华全国青年联合会、中国美术家协会共同主办的“第五届全国青年美术作品展览”。 陈迪的油画作品《台前幕后3》,在此次展览活动中,获得了最高奖优秀奖。由于展览4年举办一次,规格高、奖项少,并在全国巡展,获得了较高关注,陈迪也由此正式走入大众的视野。

“这两次画展,对我意义重大。”陈迪坦言,艺术这条路走下去很难,“画画的人往往都是不自信的,因为画画本身就是件自己和自己较真的事情,画得多了很容易麻木和迷茫,而这些参展经历,让我变得更加自信,也有了坚持下去的动力。”

让人想不到的是,这些受人瞩目、甚至获得全国大奖的画作,其实都是他所在的小学校园里完成的。“美术教师、画家,本质都是画画,”陈迪一直谨记师父钱华的话,将自己对绘画的热爱之情放到美术教学上,在工作上也获得了较大成绩。他不仅多次承担区级公开课和优秀青年教师展示课,荣获“嘉定区十佳师德标兵”“嘉定区十佳青年岗位能手”等称号,还打破上海记录,获得了全国第六届中小学美术教师基本功大赛一等奖。同时,他辅导的学生也表现不俗,荣获上海市“樱花杯”、“真彩杯”等绘画比赛的一二三等奖。如今,他已是学校美术教研组组长和学校艺术总辅导员

而他的出色表现,也让学校领导看到了他的艺术才华,特地将学校东校区的一个空教室给他作为画室。白天,他在这里埋头教案,辅导学生画画;下班后,他在空无一人的学校里,潜心创作。

用画笔记录时代变迁

“初到上海的这段经历,虽给我带来痛苦,也为我指明了创作的方向。”陈迪坦言,这段不适应期,让他常常觉得身边的一切和记忆都显得那么冲突,快节奏生活、现代化的科技,在带来物质享受与生活便利的同时,也带来了些许不安。”大风景系列正创作于这个时期——熙熙攘攘又相对渺小的人,成了画面中常出现的内容,与主体景物的高大形成鲜明的视觉对比。“试图通过这样的对比,阐释人与环境的从属关系,记录时代的变迁。”在陈迪看来,艺术作品是画家内心最想表达的感情与经历的外化,同时又应与时代发生关系。

 “大风景系列,是陈迪创作个人面貌走向成熟的标志。”画家庞飞在评价大风景系列时指出,城市化是几代中国人的历史宿命,对城市化没有切肤之疼的艺术家,是不可能理解这个时代的,而陈迪的经历恰好给了他一双慧眼。

另一个拉面系列,也与他这一时期的生活有关。“在上海一个人生活,经常凑合着吃饭,我偏爱面食,拉面成了最好的选择。”看着面在拉面人手中魔术般的变化着各种造型,和着滚滚的水汽,人与面若隐若现,其独特的形式感和张力,引发了陈迪的创作欲望——“拉面人的从容、淡定触动了我,虽短暂,却让我感受到了瞬间的永恒。”

近年来,随着生活与工作状态的渐入佳境,陈迪的创作方向更趋于稳定,其最新作品海上客厅系列,收到颇多关注。“青年油画家陈迪的作品给人一种律动而随心出笔的痛快,我很喜欢他的作品。”上海资深报人、画家张安朴如是评价。油画家王劼音认为:“青年艺术家要关注社会,不能只关注自己的小圈子、小情趣,陈迪的客厅系列是一种很好的尝试。”

海上客厅系列作品,呈现了各种各样的上海客厅风景,其中有时尚的现代装潢,也有乡下老房子里“恍若隔世”的真实场景。值得一提的是,这一系列作品,一改过去陈迪善用的黑白灰色调,画面显得更为明亮轻快。“或许也是我心境转换的的一种体现,我现在生活在上海,扎根在上海,想纪录当下上海的客厅状态,客厅是每家的门面,也是生活的缩影。它们集聚了一个时代的特征,也许过了一二十年回头看这些作品会更有意义。”陈迪表示,会把这一系列继续进行下去,作为自己一个长期的创作方向。

 


人物档案

陈迪,1985年出生于河南省襄城县,现为上海同济黄渡小学美术老师,中国美术家协会会员,八零油画学社副社长。

曾获2010上海世博会中国美术作品展优秀奖(最高奖)、2015第五届全国青年美术作品展优秀奖(最高奖)、2017第九届上海美术大展沈柔坚艺术基金奖、2017第六届全国中青年油画展最高奖等,并有多幅作品被美术机构和私人收藏。

来源:《嘉定报》 记者 刘静娴